Casa VJC São Paulo

Localizado em São Paulo, o projeto de renovação dos interiores da Casa VJC São Paulo de 800 metros quadrados – com arquitetura original assinada pelo Studio MK27 e concluída em 2005 – tinha como premissa a adaptação da ala social ao novo momento de vida dos moradores.

Os proprietários estabeleceram alguns pontos como a bússola que norteou o desenvolvimento da proposta: respeitar as principais características da casa de valor arquitetônico; realizar adequações no layout para atender o programa de necessidades da família; e sobretudo, espaços que privilegiassem o conforto e bem-estar.

O silêncio assumido pelo desenho e as materialidades que definem a arquitetura da residência, desde as paredes brancas de concreto até a madeira que recobre o piso da sala e se estende ao deck da varanda, ecoava uma tela em branco à recepção do novo mobiliário e coleção de arte dos moradores.

O espaço a priori contemplado por pouquíssimas peças, evocando o caráter minimalista da construção, agora tinha como intenção promover os encontros, narrados pelos momentos compartilhados com os filhos adolescentes, a recepção dos amigos e também, das rodas de conversa.

Na proposta orquestrada pela arquiteta Marina Salles (à frente do escritório Marina Salles Arquitetura e Interiores), a reorganização programática é definida a partir de três espacialidades distribuídas num eixo linear e, por sua vez, integradas: sala de jantar, de estar e lounge de apoio à lareira original que demarca a arquitetura. O layout se volta ao centro do espaço, impulsionando a interação entre os membros familiares.

Na decoração, a conexão transatlântica Brasil-Itália coexiste em fina sintonia, através da curadoria de peças de mobiliário que conjuga ícones do design moderno das duas nacionalidades.

A partir da entrada, vislumbra-se a convidativa sala de jantar, ambientada por mesa Guanabara (1959) – do designer polonês naturalizado no Brasil Jorge Zalszupin, em reedição pela Etel –, com tampo em Jacarandá e pés de cimento revestidos em couro, composta por conjunto de cadeiras Cantu Alta (1958), por Sérgio Rodrigues e, existentes do casal. Ao fundo, destaque para a tela do artista brasileiro Daniel Senise, acompanhada de pinturas instaladas sobre os painéis de madeira que identificam os interiores.

No estar, as peças categoricamente escolhidas buscam expressar aquilo que acreditamos: espaços para escrever histórias, promover conexões, e construir memórias.

O par de sofás da linha Groundpiece, por Antonio Citterio para Flexform, figura ao lado da dupla de poltronas Paulistano, desenhada por Paulo Mendes da Rocha (do acervo dos clientes), e mesa de centro Adi retangular, pela Herança Cultural, decorada com vasos Núcleo – em vidro soprado e design de Jacqueline Terpins. Na lateral dos estofados, o trio de mesas de encaixe vintage recebe luminária Buds 3, criação do designer milanês Rodolfo Dordoni para Foscarini; enquanto a mesa em Jacarandá, que leva assinatura de Giuseppe Scapinelli, é ornamentada com abajur Moragas em base de carvalho (1957), do espanhol Antoni de Moragas Gallissà por Santa & Cole. Tudo distribuído sobre tapete da Phenicia Concept.

Sugerindo agradáveis conversas acompanhadas de uma taça de vinho, o lounge estabelece um espaço acolhedor em torno da lareira. No arranjo, a dupla de poltronas ZC1, com traço original de Zanine Caldas (1948) em reedição pela Etel (2019), soma-se às mesas de apoio Tempo, por Isabelle de Mari para Olho Móveis; além de par de poltronas estofadas em camurça verde – desenhadas por Marina Salles e confeccionadas pela tapeçaria Jocal – em composição com carrinho de chá, mesa de centro por Giuseppe Scapinelli (existente), e pufes Pietra, de Isabelle de Mari. Dedicada à leitura, a poltrona com pufe para os pés Lousiana, do italiano Vico Magistretti por De Padova, é acompanhada por cesto de couro para o armazenamento de mantas, traduzindo a atmosfera requerida desde o início do projeto. Acima da lareira, a superfície dá lugar às obras do acervo particular.

A paleta cromática dos objetos decorativos se inspira nas nuances encontradas nos tecidos das poltronas e na beleza do jardim que surge emoldurado através dos amplos caixilhos de vidro – salpicando o ambiente com vasos, esculturas e almofadas em tons de verde, ocre e caramelo.

Em destaque na parede de maior dimensão, a sofisticada estrutura do aparador de 11 metros de comprimento, desenhado originalmente por Márcio Kogan, é repaginada com portas em palha de seda (Nani Chinellato) e moldura de madeira – encimado por telas da coleção do casal. Para trazer uma luz homogênea e pensada especialmente à iluminação das obras, o projeto luminotécnico original foi substituído por um discreto monolito de perfil triangular com difusor, sem lâmpadas aparentes, garantindo um sistema eficiente –  projetado por Airton Pimenta da Lightworks.

Idealizada como uma extensão do estar, e de onde os moradores contemplam a riqueza do verde, na varanda, a escultura A Arte Salva, do artista visual Eduardo Srur, é inspiração para a paleta assumida pelo mobiliário: sofá Senja com almofadas em tons terrosos (Studio Segers para Tribù), poltrona Cove com design de Paola Lenti em tecido impermeável vermelho, e mesa de centro Mineral (Wooding). No lado oposto, mesa Plano (Paola Lenti) rodeada por cadeiras Kilt em corda e Teca (Ethimo).